Par France Hatron 

Sortie : 20 août 2014

Durée : 2h03 min

Un film français

Genre : Drame

Réalisateur : Olivier Assayas

Distribution : Juliette Binoche, Kristen Stewart, Chloë Grace Moretz…

Maria Enders, une comédienne mondialement connue et reconnue, se voit proposer de rejouer dans la  même pièce de théâtre qui l’a rendue célèbre à 18 ans. Mais elle n’interprètera plus le rôle de la jeune Sigrid, belle et ambitieuse. Place à celui d’Helena, une femme plus mûre, meurtrie par la vie. Son personnage va devoir donner la réplique à une star montante du cinéma grand public, adulée par les adolescents et les paparazzi. C’est le choc des générations et des cultures… 

Autant le scénario est intelligent et l’interprétation de Juliette Binoche et Kristen Stewart irréprochable, autant l’ennui nous gagne vite et s’installe. On cherche la magie et le rêve mais on reste collé au texte, incapable d’attendre autre chose que quelque chose ne se passe. Comme si les intentions premières du réalisateur avaient été inspirées par les planches plus que par la caméra. Dommage…

Par France Hatron 

Age : A partir de 15 ans

Sortie : 20 août 2014 

Durée : 1h44 

Un film brésilien

Genre : Drame romantique, biopic 

Réalisation :  Bruno Barreto 

Distribution : Gloria Pires, Miranda Otto, Tracy Middendorf, Marcello Airoldi… 

Central Park, 1951. Elisabeth Bishop lit son poème Un art à son ami poète Robert Lowell. Il n’est pas convaincu. En panne d’inspiration, la jeune femme rejoint le Brésil où l’accueille une ancienne amie, Mary, qui vit en couple avec Lota, une architecte renommée, fière et autoritaire. Le trio est installé dans la splendide demeure de Lota, nichée en pleine nature au dessus de Petropolis. Lota réalise qu’Elisabeth est alcoolique. Rien n’arrête son attirance pour elle. Elisabeth cède à ses avances. Mary ouvre les yeux sur la situation et part réfléchir à Rio. A son retour, Mary accepte la proposition de Lota de vivre à côté d’elle, d’élever l’enfant qu’elles adopteront et de s’accommoder de la présence d’Elisabeth.

Le bébé arrive sous l’œil triste et jaloux d’Elisabeth qui écrit beaucoup et boit du whisky sans fin. En 56, elle gagne le Pulitzer pour Nord Sud. Quand Carlos Lacerda, un ami écrivain de Lota, se porte candidat au poste de gouverneur de l’état de Rio, elle lui demande de construire un parc tel que Central Park, espérant ainsi combler Elisabeth. Des années durant Lota fait équipe avec Mary pour superviser la construction du parc Flamengo. Elisabeth, empêtrée dans son mal de vivre, regagne New York pour y enseigner pendant six mois. Elle apprend l’internement de Lota pour dépression. Dès lors, Mary fait tout pour casser la relation amoureuse de sa rivale…  

Pour son 18^e long métrage, Bruno Barreto a adapté, en prenant quelques libertés, le best seller de la brésilienne Carmen L. Oliveira Rare and Commonplace Flowers : The Story of Elizabeth Bishop and Lota de Macedo Soares. Le film se concentre sur l’histoire amoureuse de ces deux femmes, éperdument libres pour l’époque, qui se sont nourries l’une de l’autre pour trouver leur inspiration. Chacune éprouvant des sentiments forts mais pas inconditionnels, elles n’ont rien pu lâcher de leur ambition. Elisabeth Bishop a sombré dans l’alcoolisme et Lota dans la dépression.

Toute l’histoire est articulée autour de la volonté de Lota de tout contrôler chez Elisabeth et Mary, sur le plan personnel et professionnel. On comprend cela quand Lota annonce : « Je veux tout ce que je peux avoir ».

De facture classique, le film regorge de ressorts dramatiques, temporisés par l’interprétation magistrale des deux actrices principales et par leur sensualité. Gloria Pires donne à Lota toute son incandescence et sa vitalité et Miranda Otto offre à Elisabeth une grâce dissimulée et une fragilité à fleur de peau que son talent ne parvient pas à estomper.

Barreto dévoilant peu de repères dans le temps, on perd en concentration à force de deviner les époques. Une façon sans doute pour lui de rester libre par rapport à la chronologie de certains épisodes marquants de la vie de ses protagonistes. On pense par exemple au National Book Award que Bishop a reçu en 1970, soit quatre ou cinq ans après le moment choisi dans le film. De même, la mort de Lota ne fut en réalité pas aussi soudaine qu’à l’écran. Mais, peu importe les détails, la magie de la fiction fait son œuvre ici.

Par France Hatron 

Sortie : 6 août 2014

Durée : 3h16

Genre : Drame

Un film turc

Réalisateur :

Nuri Bilge Ceylan

Avec : Haluk Bilginer, Melisa Sözen, Demet Akbag…

Aydin tient, avec un ami, un petit hôtel dans la steppe d’Anatolie centrale. Sa jeune et séduisante épouse, Nihal, vit aussi dans cet hôtel mais chacun dans son coin. Son amour pour le comédien, désormais retraité, s’en est allé. Aydin passe le plus clair de son temps à écrire des chroniques pour La voix de la steppe sur le manque d’esthétisme dans les villages anatoliens, ainsi que son livre qui le hante mais dont il ne voit pas le bout. Il s’agit de L’histoire du théâtre turc. Cet homme est cultivé, intelligent, sensible, mais aussi égoïste et très cynique. Ce que ne manquent pas de lui rappeler sa sœur Necla et sa femme. Le couple formé par Aydin et sa femme est en crise. La jeune femme veut exister en dehors de son mari en s’impliquant de plus en plus dans une association. Son époux, un peu jaloux, s’en plaint.

Aydin est également propriétaire de plusieurs maisons accrochées aux rochers des alentours. Les locataires sont pauvres et, bien souvent, ne parviennent pas à payer leur loyer. La trame de l’histoire se construit à compter d’un incident à priori banal : un jeune garçon lance une pierre qui vient briser la vitre du 4 X 4 de Aydin et de son ami. On comprend que le petit répond aux représailles engagées contre ses parents débiteurs. Les huissiers ont sévi et le pauvre garçon n’a plus de télé.  Son père ivrogne, sorti fraichement de prison, a la rage au ventre et sa mère soumise n’a pas son mot à dire dans cette famille machiste et violente. Une famille qui, blessée dans son orgueil et son honneur, ne se relèvera pas. 

Cette histoire universelle évoque la lutte des classes et montre la culture comme une arme d’émancipation et un vecteur de liberté. Un très beau film porté par des comédiens criants de vérité. Mais : spectateurs en mal de sommeil, s’abstenir car la ballade en Anatolie dure 3h16 !